———“矿物质颜料“等于零”

                                        作者：可秀    2006.12.11   发自:北京

据上海金融报报道：在艺术品拍卖市场上，版画作品亮相时间较晚。上世纪90年代，国内几乎看不到名家版画作品，这主要是藏家对版画的价值认识不够。

　　在国际上，名家版画却走红拍卖市场，如毕加索的版画作品在国际拍坛上一再创出天价。1973年毕加索逝世时，其作品《裸女》在华盛顿拍出100万美元天价。他的其他名画如《镜前的姑娘》、《梦》等，在欧洲拍卖市场上则以数10万美元的价格成交。

　　2004年，毕加索的版画《节俭的一餐》又以62.12万英镑成交，刷新了版画拍卖的新纪录。相反，国内直到步入21世纪后，市场上才陆续出现版画作品。

　　2002年，中国嘉德春拍推出了一件明末清初八色套印木刻版画《绘像三国志》，最后以49.6万元成交，创出了历年古籍版画单册拍卖的最高纪录。

　　近几年，版画作品陆续在国内拍卖会上露面。2003年北京中国书店春拍中，古元1962年创作的木刻《玉带桥》，经来自北京大学的两位意大利留学生与众多藏家争夺，最终被中文名为“翰珊堂”的英裔荷兰人海德堡先生以1.98万元拍得。正是这位“翰珊堂”先生，在国内拍卖会上屡屡出手，买走了许多版画精品。同年，广州嘉德率先举办了国内第一个版画专场———“1940-2003中国版画典集”，荟萃60位版画家的近两百件作品，涵盖了木版、石版、铜版等多个版种，最终取得了134.2万元的成交额和55%的成交率。

 

 

当代大艺术家、大画家吴冠中先生写了一篇著名的文章，题目叫《笔墨等于零》。大意是：中国的传统绘画大都用笔、墨在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末；人们往往孤立地评论笔墨，喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。对于绘画艺术来讲，吴老总结出一句话：“即脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。这篇文章曾引起很大争议，但更说明吴大师对艺术绘画的深刻理解和用一生悟出的心得感受。对中国传统绘画如此，而对如今初见端倪的唐卡绘画中运用的颜料——矿物质成分更有启发作用。笔者参加过多次唐卡艺术节及鉴定会，在会上“评委们”评价一件唐卡的优劣，只会说是用天然矿物质材料画的，线是用金线勾的，用了某某矿石粉等等。对一个不懂得唐卡作品的人，可以这样片面的介绍，会让刚‘入门“的收藏者惊讶、感叹．．．．．．几年后，时间的检验证明，这样评判一幅作品未免太＂无知＂和＂片面＂；随着笔者对唐卡艺术的研究证明,其实唐卡绘画同中国的传统国画有异曲同工之处,判断一幅作品的价值是相当复杂的过程,包括历史价值、文化价值、艺术价值，而唐卡宗教画，是信徒用来观想膜拜的对象，同一个民族的信仰紧密相连。

构成唐卡画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，色彩、渲染无穷气氛；为求表达主尊（佛祖）慈悲及每一位人物之虔诚，在绘画过程中每用一笔，都不能错，都必须按照佛经上的教义去绘制，“一笔十咒”、观想、菩提心．．．．．．不得有半点大意；主尊开眉眼要选吉日，焚香、沐浴，俗话说“致心一念”。用于绘制唐卡的周围环境，不得有半点污垢；否则，是对佛祖的不敬，是要招指责的。一般画唐卡的大都是僧人，七八岁即去寺庙出家，每天打坐、诵经，过着与世隔绝的生活。在古时候，学习绘唐卡的必需由传承画师带徒，传授绝技密法。要从最基础的学起，一般学习十几年，才得以满徒，独立去寺院作画，修行不到的画师，没有菩提心及掌握不到密法绝技的不得满徒等等；其实，画唐卡同吴老讲的画中国画一样，为求表达视觉美感及独特情思，作者可以用任何手段真实贴切地表达作者的内心感受，成为杰作。其画面所使用的技法，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益，色彩效果诞生于色与色之间的互相作用；因此，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝，无所谓优劣，往往一块孤立的色看是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色，无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。试想一下，一个技法拙劣的画匠，用矿物质颜料绘制出的唐卡，有珍藏价值么？有艺术价值么？答案是显而见的！所以，绘画大师吴老讲：“笔墨是奴才”，那么矿物质颜料也是奴才。它绝对奴役于作者思想情绪，教义义轨，造像度量经等的表达。

岂此矿物质颜料，各种绘画材料的载体都在演变。红夜摩经过多年研究与大胆实践，进年来用新型材料推出的“孤本珍品仿生再造版画”取得了新的成果，完全可以用原作的百分之二三的价格，把“珍品”唐卡请回家，唯一不同的是原材料。对于新进入收藏圈（唐卡）的人，无异于用“千载难逢”来形容不为过。这些作品得到传承人的签名，限量全球版50幅。中国的收藏群体正迈入理性的步伐。那些“唐卡画匠”打着矿物质颜料的旗帜，所画的粗制滥造的作品而搅乱市场的人，正如未塑造形象的泥巴，其价值永远等于零！