唐卡，你需要一场艺术复兴！！

2009.01.17    记者：加央     发自：台湾

   经济的大繁荣往往会带来思想文化的空前活跃，我们已具备了繁荣文化艺术的良好基础。目前中国人的物质与精神需求不匹配，严重不平衡。为此，采访了红夜摩家族成员文字稿，整理如下：

  记者：人与动物的区别是什么？

红夜摩：人与动物的根本区别在于人是靠信仰充实自己的灵魂与思想，在不断认识自我的过程中提升观念，在一呼一吸间中产生灵感，不断生出智慧与灵感，通过文艺形式或某些文化符号的融合，产生出新的文化运动。

记者：古老的唐卡艺术。怎样变化或繁荣？

红夜摩：无论文化、艺术的产生，同时代无法分开，与其周围的环境密切相关。唐卡这门古老的艺术形式，也需要一场变革。唐卡一直以来是“无名大师”集体的智慧结晶，是修行的一部分。总是以无我相、无人相、无众生相等佛家教义接轨，但艺术是倡导以人为本，个人的复兴。个人是人类社会的根本，这一明白无误的事实却被无视了数千年。而且在许多地方继续被无视！

  记者：文艺复兴最根本的要点是什么？

红夜摩：文艺复兴最大成就是在观念上复活了真正的个人，否定了抽象的、集体的、附庸的人。肯定了个人和个体的价值、尊严与伟大，主张个人是自身命运的主宰。

  记者：被遗忘了近600年的红夜摩传承弟子，当年老一辈的大师是怎么创作的？

红夜摩：据我了解，当年在阿里的托林寺藏族小院中，在这样一个家族群落，这里据说出现了历史上非常著名的高僧大德数人，可称得上噶当派祖师级人物，古格王国灭亡后记载的这段历史文献也无法具体考证了。据当地老人的回忆，红夜摩祖师绘制唐卡时一般在禅定状态下进行，其周围的人能明显感觉到气场能量的作用，仿佛空气物体在那一刻“凝固”住了，犹如神笔妙法；是一股灵魂的轨迹、神灵的呼唤在画面上闪显，在戒、定、慧的状态中游走，似不经意间而为之，这是生命状态的全部，倾注的一瞬间———人、自然、画面在如如不动的状态中升华得“道”。但一生中，这样的作品状态出不了几幅，一个大成就者也为捕捉这可贵的绘画状态耗尽其一生。

  记者：当代唐卡艺术该怎么走？

红夜摩：这个需要实践与探索。我认为最主要的是无限的发挥个人的潜能并在创作中实现它。唐卡中为什么不能加入画家的思想？？这是人类文明的演义中必须经历的严格过程，是人类的一次精神涅磐，是人类对自身认识的一次观念上的破茁。在藏传佛教绘画史上，唐卡这种艺术形式，永远是人性的一面镜子，艺术作为传播观念的一种手段，能够在人们的心灵中潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，还能获得精神享受和审美愉悦。

记者：中国有过文艺复兴么？

红夜摩：关于中国是否发生过文艺复兴有过许多争论。如果把文艺复兴看作是通过重新发掘，肯定古典文化来确定人的价值，来发现个人，那么文艺复兴从来没有驻足过中国。中国也许有过文艺繁荣，出现过好的作品，但是中国没有成功的文艺复兴，只有艺术复兴的尝试。

           在中国现代历史上，规模最大的、影响最深的思想文化运动应该是发生在上世纪初的新文化运动。文艺复兴成功的标志是：以个人为本位的价值观，是否已经渗透到大众文化中并成为主流价值观，是否已经转化为主导性的政治法律制度，中国的历史上的文化运动显然并未达成这一目标。

 记者：接下来的文艺使命是什么？

红夜摩：我认为使命是必然要完成的事。这样才能对今天的和未来的每个中国人有个交代，对历史上那些致力于张扬个人价值的人有交代，对中国的文化传统有所交代。

 记者：文艺复兴，条件何在？

红夜摩：欧洲文艺复兴的最根本原因是发达的商业，即市场经济的萌芽。没有市场经济，文艺复兴不过是句口号。我相信：市场经济所孕育的中间阶层日益茁壮。互联网和市场经济所带动的全球化推动中国人与全球互联互通。

           中国的文艺复兴的目标是发现人，方法不是复古不是媚外，而是内部发掘外部引进。西藏艺术绘画史，从来都是宗教工具式的艺术形式，为信仰服务的，无法体现天地之间人本为尊！只有个人的站立，才有中华的真正站立。

 记者：文艺复兴与宗教信仰相悖吗？

红夜摩：我认为不相悖。宗教信仰也是唤醒人的灵魂，启发个体的觉醒与自我的价值。文艺复兴运动也归功于个人的觉醒。中国的落后首先要归因于人和个体意识的长眠不醒。

 记者：文化艺术的驱动力是什么？

红夜摩：人是一个有思想的动物。人类进行的每一步表面上是靠脚带动的，实际上却是由思想驱动的。而任何思想首先都是个人的，而非集体。

           一个国家的不幸、一个文明的衰落，归根结底是失去了思想驱动力。我认为这些驱动力是：个体本位的思想解放，人性化的绽放，人的尊严与价值的体现，相信这片土地上的文艺复兴，这个国度中的个人觉醒与人文精神的确立，将不会太远！